‘위선자 탁 선생’은 연기자들의 땀방울이 느껴지는 작품이다. 배우들은 사투리 대사는 물론 노래와 랩도 소화한다. 이러한 가운데 완벽한 케미스트리를 뽐내고 관객과의 소통까지 챙긴다. [더블케이엔터테인먼트 제공]
‘위선자 탁 선생’은 연기자들의 땀방울이 느껴지는 작품이다. 배우들은 사투리 대사는 물론 노래와 랩도 소화한다. 이러한 가운데 완벽한 케미스트리를 뽐내고 관객과의 소통까지 챙긴다. 더블케이엔터테인먼트 제공
‘위선자 탁 선생’은 연기자들의 땀방울이 고스란히 느껴지는 작품이다. 사투리 대사에 노래와 랩을 소화하는 것은 물론, 완벽한 케미를 뽐내며 관객과의 소통까지 챙긴다. 그 결과 연극 마니아들이 푹 빠져들 수밖에 없는 작품이 탄생했다.
현재 관객들을 만나고 있는 연극 ‘위선자 탁 선생’은 프랑스 문학의 대표 극작가 몰리에르가 1664년 발표한 희극 ‘타르튀프’를 원작으로 한다. 등장인물들은 한국식 이름으로 바꿔 각색됐다. 국내 연극에서 자주 볼 수 없는 코메디아 델라르테 장르라는 점에서 더욱 눈길을 끈다. 코메디아 델라르테 장르에서는 대본을 기반으로 하는 배우의 즉흥적인 연기가 돋보인다. 가면을 착용한다는 점도 특징이다.
‘위선자 탁 선생’은 뮤지컬처럼 시작된다. 얼굴을 하얗게 칠한 배우들은 인형 같은 움직임을 보여주며 신비로운 느낌을 자아낸다. 가면 역할을 하는 분장은 극의 희극적 이미지를 한층 돋보이게 만든다. 인물들의 노래가 끝난 뒤에는 오달제 가족과 탁 선생의 본격적인 이야기가 시작된다. 오달제는 남다른 신앙심을 갖고 있는 인물이다. 오달제의 집에는 그의 영적 안내자인 탁 선생이 함께 산다. 오달제는 탁 선생의 말이라면 무엇이든 믿고 딸까지 그와 결혼시키려 한다. 그러나 사실 탁 선생은 위선자다. 오달제의 가족은 탁 선생의 가면을 벗기기 위해 노력한다.
‘위선자 탁 선생’, 관객 극찬 받는 이유는
‘위선자 탁 선생’은 김수로가 운영하는 연극학교 10주년 기념 공연이다. 연극학교 과정을 이수한 신예 배우들과 선배 배우들이 함께 꾸민다. [더블케이엔터테인먼트 제공]
‘위선자 탁 선생’은 김수로가 운영하는 연극학교 10주년 기념 공연이다. 연극학교 과정을 이수한 신예 배우들과 선배 배우들이 함께 꾸민다. 연극학교는 전국 대학에서 연기를 전공하는 예비 배우들에게 무대에 설 수 있는 기회를 제공하고자 기획된 문화 나눔 프로젝트다. 연극학교 출신 배우들은 그 명성을 증명하듯 모두 뛰어난 연기력을 자랑한다. 그야말로 ‘괴물 신예’의 등장이다. 무겁지도, 마냥 가볍지도 않게 극을 풀어내는 솜씨가 눈길을 끈다.
이번 작품에선 김수로와 강성진도 직접 무대에 올라 강력한 존재감을 뽐낸다. 연극 ‘돌아온다’에서 감동적인 연기를 보여줬던 김곽경희는 넘치는 에너지로 무대를 장악한다. 특히 탁 선생 역할을 소화한 박건형의 코미디 연기가 일품이다. 캐스팅이 신의 한 수라 할 정도로, 그의 무대 위 오랜 내공이 빛난다.
작품의 가장 큰 매력은 ‘말맛’이다. 등장인물들은 사투리를 사용해 작품에 구수한 매력을 더한다. 유쾌한 대사는 관객들을 웃게 만든다. 중꺾마(중요한 것은 꺾이지 않는 마음) 스불재(스스로 불러온 재앙) 등의 유행어도 과감하게 대사로 활용됐다. 배우들은 대사를 주고받는 과정에서 케미스트리를 뽐내며 말맛을 한층 극대화한다. 객석에서 웃음소리가 끊이지 않는 건 사회에 대한 풍자와 묵직한 메시지 전달까지 함께 하기 때문이다.
‘위선자 탁 선생’은 배우와 관객이 함께 어우러지는 공연이라는 점에서 더욱 눈길을 끈다. 배우는 떼창을 유도하기도, 질문을 던지기도 한다. 관객 속에 섞여 들어 객석에 앉아 있는 모습 또한 볼 수 있다. 그 덕에 보는 이들은 무대 한가운데로 들어간 듯한 기분을 느끼게 된다. ‘위선자 탁 선생’이 가진 뚜렷한 매력이다.
이러한 공연을 완성시키기 위해 연출진의 고민 또한 컸을 터다. ‘스카팽’ ‘보이첵’ ‘벚나무동산’ 등으로 기존의 연극적 틀을 깨뜨리곤 했던 임도완 연출가는 ‘위선자 탁 선생’에 연출·각색으로 참여했다. 그는 ‘타르튀프’가 트렌디하게 재해석된 것과 관련해 본지에 “프랑스의 고전을 그대로 무대에 올린다면 그 시대에 풍자한 것과 (현재의) 괴리가 있을 수 있다. 그래서 공간을 현재로 설정해 사회를 풍자하려 노력했다”고 말했다. 아울러 “극은 어떠한 형태로든 시대성을 입어야 관객에게 더욱 친근하게 다가갈 수 있다고 생각한다. 그래서 줄임말을 사용했다. 사투리는 서울 말씨와 사투리가 섞여 다이내믹한 리듬감이 형성되도록 하기 위해 활용했다. 한국적으로 각색을 했기 때문에 관객에게 친근하게 다가갈 수 있도록 노력했다”고 전했다.
배우들의 땀방울과 연출진의 고민이 담긴 ‘위선자 탁 선생’은 유쾌한 말맛, 그리고 묵직한 메시지로 무장한 채 한동안 연극 마니아들과의 소통을 이어간다. 연극 ‘돌아온다’ ‘갈매기’ ‘포쉬’ 등을 프로듀싱한 더블케이엔터테인먼트 대표 겸 프로듀서 김수로의 연극은 이번에도 관객들의 마음에 울림을 안겼다. 그의 다음 작품에도 기대가 모일 수밖에 없다.
2016년 초연…5년만에 화려한 귀환 3월 4일부터 5월 28일까지 예스24 스테이지 2관서 공연
[서울=뉴스핌] 조용준 기자 = 웰메이드 창작 뮤지컬 ‘인터뷰’가 5년 만에 재연된다.
2016년 트라이아웃 공연을 선보인 후, 관객들의 입소문 만으로 13일간 연일 매진 행렬을 이어간 뮤지컬 ‘인터뷰’는 오는 3월 더욱 완성도 높은 무대를 예고하며 화려한 귀환을 알렸다. 재연 소식과 함께 공개된 캐스팅 군단에는 최근 넷플릭스 드라마 ‘더 글로리’로 주목받고 있는 배우 정성일이 포함되어 더욱 기대를 모은다.
뮤지컬 ‘인터뷰’는 비밀을 안고 있는 두 남자의 진실을 파헤치기 위한 긴장감 넘치는 심리 게임을 매력적으로 그려낸 작품이다. 살아남기 위해 살인을 저지른 한 소년이 10년 후 죄책감으로 또다시 살인을 저지르며 벌어지는 사건을 다룬다.
작품은 2001년 런던의 작은 사무실, 작가 지망생인 ‘싱클레어’가 추리소설 <인형의 죽음>을 쓴 베스트셀러 작가 ‘유진 킴’을 찾아와 면접 인터뷰를 하면서 시작된다. 차분하게 시작된 두 사람의 인터뷰는 극이 진행됨에 따라 과거와 현재를 넘나들며 살인사건의 진범을 찾기 위한 숨 막히는 심리 싸움으로 변모한다.
2023년 새로운 시즌을 맞은 뮤지컬 ‘인터뷰’는 긴장감 넘치는 스릴러에 섬세한 감성을 더한 추정화의 연출력과 단 한 대의 피아노만으로 캐릭터들의 심리 변화를 표현한 허수현의 감각적인 음악을 기본으로 구성된다. 이에 잔인하지만 아름다운 한 편의 ‘잔혹 동화’와 같은 무대미술이 더해져 관객들의 긴장과 몰입을 끝까지 돕는다.또한, 한층 더 발전한 뮤지컬 ‘인터뷰’는 완전히 새로운 배우들(All-New cast)의 캐스팅으로 이전 공연과 전혀 다른 매력을 선보일 예정이다.
‘유진 킴’ 역에는 정성일, 정상윤, 박영수, 김지철이 이름을 올렸다. ‘유진 킴’은 베스트셀러 『인형의 죽음』을 쓴 추리소설 작가로, 10년 전 의문의 살인사건에 대해 끊임없이 질문하며 잔혹한 진실을 밝히기 위해 나아가는 캐릭터이다.
최근 넷플릭스 드라마 <더 글로리>에서 ‘하도영’ 역으로 시청자들의 마음을 사로잡은 정성일과 뮤지컬 <랭보>, <로빈>, <세종1446> 등 매 작품마다 안정감 있는 연기를 선보이는 정상윤, 뮤지컬 <라흐헤스트>, <윤동주, 달을 쏘다>, 연극 <아트>를 통해 믿고 보는 배우로 자리매김한 박영수와 뮤지컬 <웨이스티드>, <랭보>, <팬레터> 등에서 활발한 작품 활동을 펼치고 있는 김지철이 새로운 ‘유진 킴’의 캐릭터를 만들어 낼 예정이다.
[서울=뉴스핌] 조용준 기자 = OTT 드라마 ‘더 글로리’에서 주목받은 정성일 [사진=’더 글로리’ 화면 갈무리] 2023.01.13 digibobos@newspim.com
이어 보조작가 지망생인 ‘싱클레어 고든’ 역은 최호승, 손유동, 현석준, 김리현이 연기한다. ‘싱클레어 고든’은 오직 살아남기 위해 자신의 기억을 조각 내버린 역할로 매 시즌 관객들에게 강렬한 인상을 남기는 캐릭터로 여겨졌다.
뮤지컬 <푸른 잿빛 밤>, <범옹>, <헤르츠클란>의 최호승과 뮤지컬 <더 테일 에이프릴 풀스>, <여신님이 보고계셔>, 연극 <히스토리 보이즈>의 손유동 그리고 뮤지컬 <해적>, <미인>, 연극 <오펀스>의 현석준과 뮤지컬 <여신님이 보고 계셔>, <은하철도의 밤>, <안나,차이코프스키>의 김리현이 섬세하고 매력적인 연기로 관객들의 마음을 사로잡을 준비를 하고 있다.
또한, 의문의 사고로 죽은 18세 소녀 ‘조안 시니어’ 역에는 박새힘, 조영화, 유소리, 문은수이 함께한다. ‘조안’은 누구보다 큰 고통을 안고 조각난 기억으로 존재하는 인물로, 때로는 눈부시고 때로는 눈물겹다.
뮤지컬 <데미안>, <미드나잇: 엑터뮤지션>, <시데레우스>의 박새힘, 뮤지컬 <루드윅: 베토벤 더 피아노>, <웃는 남자>, <프랑켄슈타인>의 유소리, 뮤지컬 <스웨그에이지: 외쳐, 조선!>, <제이미>, <벤허>의 문은수가 합류해 청초함과 섬뜩함을 동시에 가진 ‘조안’의 모습을 연기하며 전작들과는 또 다른 매력을 발산한다. 또한 이번 뮤지컬 <인터뷰>가 데뷔 무대인 조영화는 또 한 명 눈여겨볼 신예 탄생을 예고한다.
마지막으로 배우들과 함께 호흡하며 드라마의 완성도를 높이는, 또 하나의 등장인물인 피아니스트에는 양찬영과 조재철이 합류한다.
2016년 9월 초연부터 2018년 3연까지 예매처 내 창작 뮤지컬 상위 랭킹을 꾸준히 웃돌며 관객들의 사랑을 받은 ‘인터뷰’는 작품 개발 단계부터 해외 무대 진출을 염두에 두었던 바. 2017년 미국 현지 스태프와 협업으로 뉴욕 세인트 클레멘츠 극장에서 한 달여간의 공연을 성황리에 마쳤으며, 일본(도쿄・교토・오사카) 및 중국(상하이) 공연을 잇달아 성공시키며 한국 창작 뮤지컬의 저력을 입증했다.
한편, 뮤지컬 <인터뷰>는 오는 2월 초에 대망의 첫 번째 티켓 오픈을 진행하며, 2023년 3월 4일부터 5월 28일까지 예스24 스테이지 2관에서 공연된다.
초호화 캐스팅을 자랑하는 연극 ‘아트(ART)’는 오는 9월 17일부터 12월 11일까지 대학로 예스24스테이지 1관에서 막을 올린다.
매 시즌 매진 사례를 거듭한 ‘아트’는 작품성과 흥행성을 완벽히 갖춘 수작 중의 수작으로 손꼽힌다. 프랑스 극작가 야스미나 레자(Yasmina Reza) 대표작으로 오랜 시간 이어진 세 남자의 우정이 허영과 오만에 의해 얼마나 쉽게 깨지고 극단으로 치닫게 되는지를 일상의 대화를 통해 보여주는 블랙 코미디다. 인간의 이기심부터 질투, 소심한 내면까지 거침없이 드러내는 연극 ‘아트’는 현재까지 15개 언어로 번역돼 35개국에서 공연됐으며, 몰리에르 어워드, 로렌스 올리비에 어워드, 이브닝 스탠다드 어워드, 토니 어워드, 뉴욕 비평가 협회 등에서 수상한 전 세계가 인정하고 사랑하는 연극의 마스터피스이다.
탄탄한 구성과 통렬한 대사, 사실적 캐릭터가 압권인 ‘아트’는 압도적인 흡입력을 가진 작품의 매력으로 배우들이 앞다퉈 출연 의사를 밝히는 작품으로도 잘 알려져 있다. 이번 시즌 역시 무대와 영화, 드라마를 넘나드는 최정상 배우들이 총출동, 공연에 대한 기대감을 최고조로 끌어올리고 있다.
이순재, 백일섭, 노주현부터 최재웅, 최영준, 김도빈, 박영수, 조풍래, 박정복, 박은석까지 다채로운 캐스팅 라인업은 관록의 저력과 신구의 조합이 선보일 환상적인 시너지를 예감케 한다. ‘아트’를 성공적으로 이끌었던 최재웅, 최영준, 박정복, 박은석의 컴백, 새로운 캐스트인 이순재, 백일섭, 노주현의 시니어팀이 선보일 연기 경력과 연륜에서 우러나오는 깊은 여운, 그들만의 색다른 웃음이 벌써부터 기대를 모은다. 또한 10월 공연부터 만날 수 있는 박영수, 김도빈, 조풍래의 일명 ‘슈또풍’ 페어는 완벽 절친 호흡을 발휘할 예정이다.
지적이며 고전을 좋아하는 항공 엔지니어 ‘마크’ 역에는 이순재, 조풍래, 박은석이 캐스팅됐다. 연기 인생 66년 범접할 수 없는 내공의 이순재, 2018년과 2020년에 이어 ‘마크’로 함께하는 박은석, 그리고 다채로운 연기로 사랑받은 조풍래가 함께한다.
예술에 관심이 많은 피부과 의사 ‘세르주’ 역은 노주현, 최재웅, 최영준, 김도빈이 맡는다. 중후하고 밀도높은 연기로 감동을 주는 노주현은 7년만에 연극 무대로 컴백하며, 4년 만에 ‘세르주’로 돌아온 최재웅과 최영준은 명실상부한 연기력으로 묵직한 존재감을 보여주고, 새로이 합류한 김도빈은 섬세한 연기로 깊은 인상을 안겨줄 전망이다.
우유부단한 사고방식을 가진 문구 영업사원 ‘이반’ 역으로는 백일섭, 박영수, 박정복이 출연한다. 작품마다 온화하고 호쾌한 연기로 대중의 사랑 받는 백일섭, 이번 시즌을 통해 세 번째 ‘이반’으로 돌아오는 박정복이 관객들의 반가움을 자아내며, 탁월한 캐릭터 소화력의 박영수가 합류해 열연을 펼칠 예정이다. (사진=더블케이엔터테인먼트, 나인스토리 제공)
강성진·김수로·홍은희·이아현·최영준·박정철 등 총출동 가족, 그리움 등 보편적 가치 강조…다음 달 5일까지 예술의전당 CJ토월극장
연극 ‘돌아온다’의 한 장면 [예술의전당 제공. 재판매 및 DB 금지]
(서울=연합뉴스) 김용래 기자 = ‘돌아온다’라는 이름의 허름한 한 식당. ‘여기서 막걸리를 마시면 그리운 사람이 돌아온다’는 글귀의 액자가 출입구 위에 걸려 있는 이 식당에는 다양한 인간군상이 총출동한다.
입대한 아들에게 매일 편지를 쓰는 교사, 인근 사찰에 새로 부임한 주지 스님, 집 나간 필리핀 아내를 하염없이 기다리는 청년…. 이들의 공통점은 누군가를 간절히 그리워한다는 것.
손글씨 액자를 바라보며 사랑하는 가족을 애타게 그리워하는 이들은 그 갈증을 씻어내리고 상실감을 채우려는 듯 막걸리 한 사발을 들이킨다.
“외로움을 누군가 터치해준다고 할까요. 내가 미처 깨닫지 못한 내 안의 빈 부분을 이 공연이 채워주는 것 같아요. 아, 나만 그런 게 아니구나 하는…”
2014년 연극 ‘멜로드라마’ 이후 8년 만에 연극무대에 선 홍은희는 12일 예술의전당 CJ토월극장에서 연극 ‘돌아온다'(선욱현 작, 정범철 연출) 프레스콜 공연 후 열린 기자간담회에서 이 작품의 관전 포인트로 외로움을 어루만져주는 느낌을 꼽았다.
‘가족’, ‘그리움’, ‘정’이라는 보편적인 소재와 현실성 있는 이야기로 가정의 달 5월을 맞아 관객들을 찾아온 ‘돌아온다’에는 그동안 주로 안방극장에서 볼 수 있었던 강성진, 김수로, 박정철, 홍은희, 이아현, 최영준 등의 배우들이 무대에서 열연하는 모습을 볼 수 있다.
홍은희와 함께 여교사 역에 더블캐스팅 된 이아현은 이번이 생애 첫 연극무대다.
그는 “한 번도 안 해본 연극을 나이 쉰이 넘어서 처음 해본다”면서 “텔레비전에서는 풀샷, 바스트샷 등 보이는 부분을 클로즈업해서 분할해 보여준다면 연극은 항상 풀샷이라 늘 긴장해야 한다. 지금 내 안의 감정을 뿜어내도록 더 어필해야 하는 것 같다”고 말했다.
연극 ‘돌아온다’의 한 장면 [예술의전당 제공. 재판매 및 DB 금지]
연극무대가 처음이라고 해도 이아현은 그동안 TV 드라마를 통해 오래 다진 탄탄한 연기로 시선을 사로잡는다.
‘악의 꽃’, ‘슬기로운 의사생활’, ‘빈센조’ 등의 드라마에서 인상적인 연기를 보여줬던 최영준은 식당 인근 사찰의 주지 스님 역을 맡아 코믹하고도 깊이 있는 연기를 선보인다.
“저는 사실 머리를 맞대고 다 같이 싸우고 토론하는 게 좋아서 연극 작업을 좋아해요. 어느 날 자려고 누웠다가 갑자기 일어나서 소주 한 병을 마시는데 불현듯 ‘아, 난 연극쟁이구나’ 하는 생각이 들었어요. 드라마 연기도 행복하지만 저는 계속 여기(무대)에 있는 사람이라고 생각해요.”
박정철도 비슷한 얘기를 털어놨다.
한때 TV 청춘물에 주로 출연했던 그는 “제가 올해 나이가 마흔일곱인데, 이제 적지 않은 나이가 됐고 앞으로 10년, 20년, 30년 뒤를 바라보면서 제2의 연기 인생을 준비하고 있다”며 “연극 작업을 통해 내가 좋아하는 이 직업을 오래 할 힘을 받고 있다”고 말했다.
예술의전당 CJ토월극장에서 지난 7일 개막해 다음 달 5일까지 이어지는 ‘돌아온다’는 2015년 36회 서울연극제에서 우수상과 연출상을 받았다.
2017년에는 영화로 개봉해 41회 몬트리올국제영화제 경쟁 부문 금상을 타는 등 호평을 받은 작품이다. 2019년엔 캐나다 밴쿠버에 진출해 교민들에게 감동을 선사하며 전석 매진을 기록하기도 했다.
이번 공연은 우수 소극장 작품을 발굴하고 발전시켜 선보이는 예술의전당 연극 육성 사업 ‘창작키움프로젝트’의 일환이기도 하다.
제작자이면서 직접 극에 출연한 김수로는 1천석 규모 대극장인 CJ토월극장에 작품을 올린 것에 “꿈이 이뤄졌다”며 감격해했다.
코로나19 팬데믹에서 “투자자들이 끊겨 대출로 견뎠다”고 털어놓은 그는 “정말 좋은 작품을 보여드리고 싶었다. 여러분들 많이 보러 오시면 좋겠고 저희는 또 해외 문도 두드려 K-콘텐츠로서 이런 ‘찐연극'(진짜 연극)이 있다는 것도 세계에 보여드리고 싶다”고 소망했다.
관객이 공연장에 들어서면 보이는 무대 양 옆에는 다양한 기계장치들이 가득한데 그 중앙에는 의자와 무대 뒷편으로 프로젝터로 만들어진 별들이 가득하다. 또한, 극장 안에는 관객들의 기분을 띄우는 활기 넘치는 피아노 연주곡이 연주되며 공연을 기대하게 한다.
뮤지컬 <은하철도의 밤>은 일본 애니메이션 <은하철도 999>의 원작인 미야자와 겐지의 동명 소설을 각색한 창작 뮤지컬로, 앞이 보이지 않는 소년 ‘조반니’가 둘도 없는 절친한 친구 ‘캄파넬라’와 함께 사라진 아버지의 흔적을 찾아 은하수 여행을 떠나는 여정 속에서 벌어지는 우정을 그린 남성 2인 뮤지컬이다.
4월 26일 시작된 이번 앵콜 공연은 초연 당시 활약한 6명의 배우가 그대로 돌아온다. 사라져버린 아버지를 찾아 은하의 끝을 향해 여정을 떠나는 소년 ‘조반니’역은 박정원, 김리현, 정지우가, 앞이 보이지 않는 조반니를 도와 은하수 여행의 여정을 따뜻하게 묘사해 주는 그의 어릴 적 친구 ‘캄파넬라’역에는 정상윤, 윤승우, 박좌헌이 무대를 빛낼 예정이다.
이 작품은 재미있게도 철도 증기기관 소리와 함께 공연이 시작한다.
소년의 절망감 그리고 친구
“난 왜 이모양인지”
공연이 시작하면 초반부터 절정으로 달려가는 듯 밝고 활기찬 오프닝 넘버가 관객을 환영한다. 하지만, 곧 이어지는 장면에서 앞이 보이지 않는 소년은 친구들에게 놀림 받는 것을 당연하게 생각하고 그런 절망감에 하루 하루를 살아가는 모습을 보여준다.
그리고 등장하는 소년의 유일한 친구 ‘캄파넬라’. 오랜 만에 만난 두 사람은 서로의 안부를 묻다 캄파넬라의 이야기를 듣는 소년은 그는 말을 듣고 여행을 떠나는 상상을 하게 되는데 이때 무대배경은 소년이 상상하면 무엇으로든 변하며 시각적 화려함을 전해준다.
그리고 ‘캄파넬라’는 이름을 바꿔가며 다양한 캐릭터를 등장하는데 그로 인해 소년은 상상력의 한계가 없어지고 꿈을 꾸는 듯한 감각은 현실의 고민을 잊게 해준다.
남성 2인극 뮤지컬과 배우들의 합
이 작품은 남성 2인 뮤지컬이다.
작품의 넘버는 기본적으로 보통의 정통 뮤지컬 넘버에서 보사노바 풍의 기분좋은 발랄함을 담기도 하고 캐릭터의 심정을 담은 솔로 넘버와 둘이 합을 맞춘 듀엣 넘버 등 다양하게 준비되어 있다. 두대의 프로젝터를 통한 화려한 배경화면의 변화를 통해 시각적으로도 특별한 감성을 전해주는 공연이다.
또한, 두 배우의 연기의 합이 중요한 공연으로 특히 캄파넬라 역의 배우는 소소한 즉흥연기의 여유도 있으니 관객분들 선호하는 배우가 출연하시는 날에 예매를 하시면 더욱 즐겁게 관람하실 수 있을 듯하다.
아버지의 사랑 그리고 소년의 성장드라마
작품은 앞이 보이지 않는 소년이 여행을 떠나며 만나는 사람들과 인연을 통해 다양한 경험을 하고 좌절을 하기도 하며 그 과정에서 힘을 얻어 조금씩 성장하는 이야기 구조이다.
“해낼꺼예요.” “당신은 나아갈꺼니까요.”
뮤지컬 <은하철도의 밤>은 태생적으로 따뜻한 감성을 가진 작품이다. 어떻게 보면 가슴 아픈 현실이지만 그것 마저도 사랑으로 안아주는 아버지의 사랑을 표현하는 작품이 아닐까 싶고 현실 세계에서 느끼게 될 다양한 위험들을 한 공간에서 경험하면서 소년은 더 이상 우울하고 위축된 모습이 아니라 지금보다 더 멋진 사람이 되고 있는 것을 보여준다.
작품은 어느 순간 소년이 캄파넬라의 이야기를 기반으로 한 상상여행인지 실제 현실여행인지 경계가 모호해지고 관객이 느끼기에 혼란스러운 상황을 만들기도 하는데 그저 살아가는 것에 위축되고 두려움과 공포를 벗어나지 못하는 소년 조반니와 그런 아들을 보는 아버지가 아들에게 보여주고 전해주고 싶은 모습들을 담고 있다.
모든 것은 그대로지만 내가 바뀌면서 삶이 변화할 수 있는 토대가 마련되었다. 그리고 소년은 앞으로 나아가며 멈추지 않고 당당하게 삶을 만들어갈 것이다. 마지막으로 자신은 우주이고 그 우주의 통치자 라는 것을 알게 된다면 삶이 변화하게 될 것이라고 말하고 있다.
누구나 살면서 한 번쯤 꼭 다시 만나고 싶은 사람이 있다. 연극 ‘돌아온다’를 보면 마음속 깊은 곳에 숨겨둔 그리운 사람이 불쑥 고개를 든다. 그 사람을 만나지 않더라도, 이 연극 한 편이 헛헛함을 달래준다. 기다림조차 아름답게 만드는 마법 같은 순간을 선물받을 수 있다.
몇 년 전 대학로에서 ‘돌아온다’를 처음 접했다. 이후 수차례 같은 연극을 관람하면서 볼 때마다 새로운 감동을 느끼고 있다. 울다가 웃다가… 언제 시간이 지나갔는지 놀랄 정도다. 작품이 그만큼 완성도가 높고, 깊은 메시지를 품고 있다는 의미다.
연극은 영화에 비해 호불호가 크게 갈리는 예술이다. 객석이 답답하고 지루하다는 편견도 있다. 2년 만에 다시 관객을 찾은 ‘돌아온다’는 소극장에서 대극장으로 옮겨 관객의 불편을 해소했고, 쟁쟁한 라인업으로 관심을 모으는 중이다.
‘돌아온다’는 극의 배경이 되는 식당의 이름이다. 벽에 걸린 액자엔 ‘여기서 막걸리를 마시면 그리운 사람이 돌아옵니다’라고 적혀있다. 서너 개 테이블이 전부인 작고 허름한 식당엔 다양한 인물들이 발을 들인다. 욕쟁이 할머니와 아들을 군대에 보낸 교사, 집 나간 아내를 기다리며 매일 취해있는 청년, 파란만장한 삶을 산 주지 스님 등이 작품을 수놓는 주인공들이다.
전혀 다른 삶을 살아온 이들이지만 외롭고 정 많은 사람들이라는 공통점이 있다. 스스로 아픔을 극복하고 서로를 치유해 나가는 과정을 지켜보면서 관객들도 자연스레 위로를 받게 된다.
기존 배우들에 새로운 배우들이 합류하면서 더욱 풍성한 연극이 탄생했다. ‘돌아온다’ 포스터
초연 당시 참여했던 배우들에 더해 개성 만점 배우 박정철 이아현 홍은희가 합류해 관객들의 사랑을 받고 있다. 주로 카메라 앞에서 연기하는 배우들이지만 연극만이 줄 수 있는 생동감과 긴장감에 푹 빠져든 상태다.
홍은희는 8년 만에 연극 무대에 올랐고, 이아현은 생애 처음으로 연극에 도전했다. 아들을 애타게 기다리는 교사로 분한 이들은 진한 모성애를 뿜어내며 몰입을 돕는다. 오랜 연기 경력으로 단련된 발성과 대사 전달력도 장점으로 꼽힌다.
김수로 강성진 등 기존 배우들 역시 더욱 물오른 연기로 객석을 숨죽이게 만든다. 이들은 캐릭터에 완전히 동화된 모습으로 대극장을 꽉 채우는 울림을 선사한다. 특히 김수로는 적재적소에서 순발력을 발휘하며 애드리브로 관객들에 큰 웃음을 주기도 한다. 이 또한 연극의 묘미다.
공동 프로듀서를 맡고 있는 김수로는 “‘돌아온다’는 연극을 어려워하거나 보기 힘들어하는 분들에게 쉽게 다가갈 수 있는 작품”이라며 “관객들에게 진짜 연극이 뭔지 보여주고 싶다”고 자신감을 드러냈다. 연극에 남다른 애정을 갖고 있는 김수로는 바쁜 스케줄 속에서도 무대를 지켜온 진정한 연극인이다.
‘돌아온다’의 관객 연령층은 매우 다양하다. 중장년 부부부터 젊은 연인들, 동성 친구까지 누구와 보더라도 감동을 나눌 수 있다. 5월 가정의 달을 맞아 부모님과 함께 보는 것도 추천한다.
예술의전당 CJ토월극장에서 지난 7일 개막한 ‘돌아온다’는 내달 5일까지 공연된다. 연출가 정범철과 극작가 선욱현의 작품으로 2015년 초연 당시 제36회 서울연극제 우수상, 연출상을 수상했다. 2017년에는 영화로도 개봉해 제41회 몬트리올국제영화제 경쟁 부문 금상을 수상하기도 했다.
2015년 제36회 서울연극제 우수상과 연출상, 2017년에는 영화로 개봉해 제41회 몬트리올국제영화제 경쟁 부문 금상을 수상하며, 작품성을 인정받은 연극 ‘돌아온다’가 오는 5월 7일부터 6월 5일까지 예술의전당 CJ 토월극장 무대에 오른다.
이번 공연은 예술의전당(사장 유인택)과 더블케이엔터테인먼트(대표 김상중)의 공동주최로 개최될 예정이며, 대학로 소극장에서 주로 공연됐던 무대를 1,000석 규모의 예술의전당 토월극장 무대로 확장시켜 더 많은 관객들에게 감동을 선사할 예정이다.
연극 ‘돌아온다’는 허름하고 작은 ‘돌아온다’라는 식당을 배경으로 욕쟁이 할머니, 군대 간 아들을 기다리는 초등학교 여교사, 집 나간 아내를 기다리는 청년, 작은 절의 주지 스님 등의 사연을 통해 가족에 대한 진한 그리움과 향수를 담고 있는 작품으로, 지난 2019년 한국·캐나다 문화교류재단의 초청을 받아 공연한 캐나다 공연을 통해 교민들에게 깊은 울림과 감동을 선사하며 전석 매진을 기록하기도 했다.
특히 이번 ‘돌아온다’에는 초연 당시 참여했던 배우들과 함께, 탄탄한 연기력과 개성 넘치는 매력으로 대중의 사랑을 듬뿍 받고 있는 배우들이 대거 합류해 기대를 더한다. 재연부터 식당 주인으로 작품을 이끌었던 강성진과 청년 역을 맡은 김수로를 필두로, 이번 공연에는 박정철, 홍은희, 이아현이 새롭게 합류한다. 최근 ‘도시의 얼굴들’, ‘오월의 햇살’, ‘꽃은 사절합니다’ 등 꾸준한 연극 작업을 통해 관객들을 만나오고 있는 박정철은 강성진과 더불어 식당주인 역을 맡았다.
지난 해 뮤지컬 ‘아가사’를 통해 무대 데뷔를 성공적으로 마친 이아현과 2014년 연극 ‘멜로드라마’ 이후 8년 만에 무대에 오르는 홍은희가 여선생 역으로 더블 캐스팅돼 브라운관에서 볼 수 없었던 새로운 모습을 선보일 준비를 하고 있다.
또한 최근 tvN 드라마 ‘슬기로운 의사생활’, ‘빈센조’ 등을 통해 대중에게 사랑을 받고 있는 최영준은 스님 역을 맡아 오랜만에 연극 무대로 컴백할 예정이다.
이들 외에도 연극-영화에 이르기까지 욕쟁이 할머니로 출연한 김곽경희는 물론, 정상훈, 리우진, 유안, 진태연, 김은주, 안두호, 윤대성, 김민성 등 초, 재연 출연진은 물론, 최지혜, 김준호, 김아론, 현혜선, 홍채은, 유혜진 등 신인 배우들이 출연한다
. (사진=더블케이엔터테인먼트 제공)
뉴스엔 박아름 jamie@
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[이데일리 장병호 기자] 뮤지컬 ‘은하철도의 밤’이 오는 4월 26일부터 6월 18일까지 서울 종로구 대학로 드림아트센터 3관에서 앙코르 공연한다.
뮤지컬 ‘은하철도의 밤’의 한 장면(사진=더블케이엔터테인먼트)
‘은하철도의 밤’은 애니메이션 ‘은하철도 999’의 원작으로 알려진 미야자와 겐지의 동명 소설을 각색한 창작뮤지컬이다. 앞이 보이지 않는 소년 조반니가 둘도 없는 절친한 친구 캄파넬라와 함께 사라진 아버지의 흔적을 찾아 은하수 여행을 떠나는 여정을 그린다.
공연제작사 더블케이엔터테인먼트가 2021년 ‘더블케이 드림 프로젝트’로 초연해 평균 객석 점유율 93%를 기록했다. 이번 공연엔 초연 멤버인 박정원·김리현·정지우(조반니 역), 정상윤·윤승우·박좌헌(캄파넬랴 역)이 다시 출연한다.
공연 관계자는 “뮤지컬 ‘은하철도의 밤’은 실제 은하 열차를 무대 위로 그대로 옮긴 듯한 무대 디자인과 조반니의 환상을 더욱 다채롭게 표현해 주는 영상과 조명 디자인으로 많은 사랑을 받았다”며 “객석의 관객들은 마치 실제 은하 열차에 함께 탑승하고 있는 듯한 현장감을 느낄 수 있다”고 전했다. 티켓 가격 전석 6만원.
2022년 상반기 화제의 중심에 있는 뮤지컬 <데스노트>(프로듀서 신춘수, 제작 오디컴퍼니㈜)가 새로운 프로덕션의 캐스팅 라인업을 공개하며 또 한 번의 센세이션을 예고한다.
뮤지컬 <데스노트>는 동명의 일본 만화를 원작으로 한 작품으로 천재 고등학생 ‘야가미 라이토’와 그에 맞서는 명탐정 ‘엘(L)’의 치열한 두뇌 싸움을 긴장감 넘치게 그려낸 작품이다. 작품 속 두 주인공의 흥미진진한 갈등과 대결에 어우러지는 프랭크 와일드혼의 트렌디하고 팝스러운 넘버는 예측 불가한 스토리 전개에 시너지를 더해 극적인 긴장을 선사하며 관객들을 작품 속에 빠져들게 만든다. 특히 이번 NEW 프로덕션은 논 레플리카(Non Replica) 버전으로 무대, 의상 등을 새롭게 선보일 예정으로 공연을 기다린 관객들의 기대감을 한층 높이고 있다.
뮤지컬 <데스노트> 캐릭터 컷 _’야가미 라이토’ 역 (고은성) (제공: 오디컴퍼니㈜)
우선, 우연히 ‘데스노트’를 주워 범죄자를 처단하는 천재적인 두뇌를 지닌 ‘야가미 라이토’ 역에는 홍광호, 고은성이 캐스팅되었다. 타의 추종을 불허하는 실력으로 국내 내로라하는 작품들에서 거침없는 행보를 이어가고 있는 배우이자 유튜브 콘텐츠에서 한국 뮤지컬 최초 1,500만 이상 조회 수를 달성한 뮤지컬 ‘데스노트 M/V’의 주인공 홍광호가 다시 <데스노트>로 돌아온다. 초연 당시 카리스마 넘치는 무대로 심리 스릴러의 진면모를 보여주며 작품의 흥행을 견인했던 만큼 모두를 전율케하는 역대급 무대를 선사할 예정이다.
뮤지컬 <젠틀맨스가이드>, <헤드윅>, <그레이트코멧>, <노트르담드파리> 등 다양한 작품에서 팔색조 매력으로 차세대 뮤지컬 스타로서 입지를 확실히 굳힌 고은성이 새로운 ‘야가미 라이토’ 역에 이름을 올렸다. 뮤지컬, 음반 활동뿐만 아니라 최근 화제를 모았던 TV조선 ‘내일은 국민가수’에서 탄탄한 실력과 여유 넘치는 무대 매너로 시청자를 사로잡은 그가 악에 잠식당하는 ‘라이토’ 역에 완벽하게 녹아들며 미묘한 감정 변화를 드라마틱 하게 보여줄 것이다.
2022.01.18[뮤지컬 은하철도의 밤] ‘은하철도의밤’ 박좌헌·정지우, “원작과 같지만 다른 작품”
오는 1월 30일까지 대학로 ‘드림아트센터 4관’ 22년 가장 기대되는 배우 박좌헌 그리고 정지우
일본의 동화 작가이자 시인, 미야자와 겐지의 소설 ‘은하철도의 밤’을 모티브로 국내 창작진이 창작한 뮤지컬 <은하철도의 밤>이 지난해 11월 30일 개막해 대학로 드림아트센터 4관에서 공연되고 있다.
뮤지컬 <은하철도의 밤>은 2021 더블케이 드림 프로젝트의 네 번째 작품으로 앞이 보이지 않는 소년 조반니가 둘도 없는 친구 캄파넬라의 도움을 받아 사라진 아버지를 찾아 떠나는 여정을 그리고 있다.
이번 뮤지컬 <은하철도의 밤>의 동명 제목의 원작인 소설 ‘은하철도의 밤’은 1980년대 센세이션한 인기를 얻은 일본 애니메이션 ‘은하철도 999’의 원작으로도 알려져 있으며, 당시 국내에선 ‘은하철도의 밤’과 ‘은하철도 999’를 혼동하는 경우도 있었다.
본지는 이번 작품에서 아버지를 찾아 은하 철도를 타게 되는 소년 조반니 역을 맡은 정지우 그리고 조반니를 돕는 친구 캄파넬라 역을 맡은 박좌헌을 만났다.
다음은 창작 작품이었던 만큼 쉽지는 않았다고 말했던 그들과의 인터뷰로, 공연과 관련된 내용이 포함되어 있으며 사진 촬영을 제외하고 정부의 사회적 거리 두기 지침에 따라 마스크를 착용하고 인터뷰를 진행했음을 밝힌다.
사진 조나단 기자
Q. 반갑다. 본지와 첫 인터뷰다.
박좌헌 안녕하세요. 서른이 되는 박좌헌입니다. 키는 178입니다. 다들 170에 6 정도로 보시지만 178이 분명하고요. 병원에서 쟀을 때는 179 정도 나오고, 몸무게는 지금 살을 좀 빼서 62~63kg 정도 나가고 있는 상황입니다. 그리고 캄파넬라 역을 맡고 있습니다. 너무 행복하게 공연을 하고 있습니다.
정지우 안녕하세요. 저는 <은하 철도의 밤>에서 조반이 역을 맡고 있는 배우 정지우입니다. 반갑습니다.
박좌헌 저는 키랑 몸무게도 다 공개했는데요?
정지우 너무 많이 밝히면 좋지 않습니다.
Q. 그럴 수 있다.
박좌헌 맞아요. 그럴 수 있죠.
Q. 스물아홉, 아홉수는 잘 보냈을까.
박좌헌 이게 제가 닭띠인데, 닭띠가 삼재였다고 하더라고요. 스물일곱부터 스물아홉까지 삼재였다고 했는데 딱 끝났다고 하더라고요. 그런데 저는 잘 보냈던 것 같거든요. 그리고 사실 제가 아홉수란 것도 모를 정도로 너무 바쁘게 지냈던 것 같아요.
Q. 그래도 잘 지내지 않았나 싶다.
박좌헌 너무 잘 보낸 것 같아요. 정말 빈말이 아니라 너무 잘 보냈고, 이번 작품도 만났고 좋은 배우, 사람, 관객분들을 만나서 아홉수를 잘 마무리한 것 같아요.
Q. 지우 배우는 전작 <박열>을 할 때 보고 만나보고 싶었는데, 이번에 기회가 돼서 만날 수 있었다. 이번 공연은 어떻게 참여를 하게 됐나.
정지우 이 공연은 올라가는 걸 알고 있기는 했어요. <박열> 공연을 하고 나서 회사에서 피디님이 대본을 주시면서 한번 읽어보라고 해서 읽었거든요. 너무 재밌었고 해보고 싶다는 생각을 했었어요. 바로 전작이었던 <박열>에서 맡았던 역할과는 완전 정반대되는 인물이기도 하고 눈에 대한 콤플렉스가 있는 인물을 연기한다는 게 배우로서 새로운 도전일 것 같다는 생각이 있었고, 그것도 2인 극이잖아요. 그래서 너무 하고 싶다고 이야기를 했고, 기회가 주어져서 참여하게 됐습니다.
박좌헌 저는 아무래도 회사에서 서로 잘 알고 있기도 하고 배우들을 많이 소개해 주고 하시거든요. 이번 작품은 우리 수로 대표님께서 저를 골라서 컨택을 해주셨다고 하더라고요. 그런데 저도 대본을 받아보고 나서는 사실 너무 재밌어서 바로 하고 싶다고 했었어요. 그런데 사실 저는 처음 대본을 봤을 때 캄파넬라라는 인물이 이렇게까지 많은 역할을 해야 했고, 이렇게 까불어야 되는데 너무 가볍지는 않아야 하고 그래야 되는 것까지는 몰랐거든요. 처음 대본은 되게 잔잔했거든요. 그런데 본 연습에 들어가고 수정을 거치면서 전혀 다른 인물이 됐어요.
Q. 어떤 부분들이 달라졌을까.
정지우 저는 일단 조반니의 설정 자체가 달라졌어요. 원작 같은 경우에는 처음 시작하기 전에 한 번 읽어보고 나서는 다시는 안 봤어요. 원작과는 달라진 부분들이 있는 것도 있었지만, 원작을 보다 보면 배우로서 가져가야 되는 부분도 그렇고 조반니와 캄파넬라의 관계가 조금 틀어질 것 같더라고요. 개인적으로 두 인물의 관계에 집중을 더 해야겠다는 생각이 들어서 처음 시작하기 전에 읽었던 것 빼고 저만의 조반니와 레퍼런스를 찾으려고 했던 것 같아요.
박좌헌 저도 비슷해요. 원작은 처음 참고만 했었고 오히려 이걸 계속 보고 있으면 더 헷갈릴 것 같더라고요. 원작에서 캄파넬라가 하지 않는 부분들도 있고 하다 보니 그냥 인물 이름과 작품 이름, 그리고 스토리가 같고 작품은 따로 보자고 생각했던 것 같아요. 제가 잔잔하다고 이야기를 했는데, 사실 일본 영화나 소설을 되게 좋아하는데 이런 느낌이 강하거든요. 그래서 더 첫 대본을 그렇게 느꼈던 것 같기도 하고요. 그렇게 본 연습에 들어갔을 때 원작과는 전혀 다르다는 걸 다시 한번 깨달았죠. 잔잔하다고 보기에 너무 밝고, 희망찬 작품이었어요. 그리고 너무 힐링이 됐고요. 그런 차이가 있는 것 같습니다.
Q. 연습이 힘들었다고 들었다
정지우 아무래도 창작 초연인 작품 치고는 연습 기간이 짧았다 보니 빨리빨리 뭔가를 정하고 지나가야 되는 부분들이 있었어요. 2인 극이기도 하고 대사도 많고 여러 역할들을 해야 했기 때문에 시간이 없었죠. 그나마 다행이었던 건 조반니 역할을 맡은 배우들도 그렇고 캄파넬라 역을 맡은 배우님들도 모두 다 베테랑이다 보니 그래도 금방 길을 찾았던 것 같아요.
박좌헌 저도 사실 대본을 때는데 느린 편이거든요. 그런데 연출님은 캐릭터를 잡아야 될 부분도 있고, 동선도 잡아야 하다 보니까 빠르게 대본을 놨으면 하시는 마음이 있으셨던 것 같아요. 그래서 저도 대본을 빠르게 놨었는데, 사실 되게 느린 편이에요. 가장 빠른 사람이 누구였냐고요? 옆에 있는 지우랑 상윤이 형님이요. 정말 빨라요. 상윤이 형은 정말 그냥 통째로 바로 외워버리는 스타일이시고 지우 같은 경우에는 살짝 과제를 완벽하게 해내오는 스타일이랄까요? 이번 연습에선 어디서부터 어디까지 할 겁니다라고 말하면 바로 다 완벽하게 만들어오더라고요. 저랑 리현이랑은 진짜 다리 찢어질 뻔했어요. 정말 미친 듯이 다 외워왔는데 앞에 서면 기억이 안 나더라고요. 그렇게 버벅대면서 끝냈는데 다음 순서가 지우랑 상윤이 형이었던 거죠. 그럼 완벽해요. 상대적으로 박탈감이 들었다랄까요. 그런 부분에서 전 조금 하드하게 느끼지 않았나 싶습니다.
Q. 연습하면서 유독 신경이 쓰인 장면이 있을까
박좌헌 저는 있어요. 캄파넬라가 조반니가 여행을 할 수 있도록 도와주면서 다양한 인물이 되거든요. 어떻게 보면 한 끗 차이로 변화가 있는데, 조반니의 반응을 보고 있으면 정말 즐거워요. 놀라기도 하고 즐거워하는 모습을 보고 있거든요. 그런데 중요한 건 이 상황 속에서 조반니라는 인물이 앞으로 나아갈 수 있게 하는 의지를 갖게 해야 되는데, 연습하는 과정에서 제가 너무 텐션이 올라가서 저도 모르게 얘를 앞으로 나아갈 수 있게 해야 한다는 걸 놓치고 저 혼자 재밌는 장면으로만 만들고 있더라고요. 그래서 연습을 하면서 저 혼자 매너리즘에 빠졌었어요. 그래도 그런 과정이 있었기 때문에 본 공연에서는 그 웃음과 메시지의 선을 잘 찾을 수 있었던 것 같아요. 저 스스로 계속해서 경계하면서 웃긴 장면에선 웃을 수 있게, 그리고 진지한 장면에선 진지해질 수 있게 노력 중입니다.
정지우 저는 아무래도 조반니라는 인물이 눈이 보이지 않는 역할이다 보니 그런 행동 하나하나에도 집중을 할 수밖에 없었어요. 평소에는 앞이 안 보이지만 노래를 할 때와 캄파넬라가 말을 해주면 그걸 볼 수 있거든요. 그런 형식들을 관객분들이 봤을 때 헷갈리지 않게 했으면 좋겠다는 바람이 가장 컸었고, 신경을 제일 많이 썼던 부분이에요. 그런 것들을 제 자신이 계산을 해 놓지 않으면 나중에 들어선 정말 힘들어질 것 같았어요. 그래서 사실 제가 공연을 하면서 많이 계산을 해 놓는 편이 아니지만 이번 공연을 하면서는 되게 잘게 잘게 쪼개놨던 것 같아요.
Q. 그런 디테일한 부분들을 관객들이 좋아할 것 같다. 그러고 보니 극 중에서 둘 다 본인 역할을 제외하고 다른 역할도 함께 연기하지 않나
박좌헌 맞아요. 저는 일단 베이직한 건 캄파넬라가 조반니의 단짝 친구이지만 사실은 조반니의 아빠다 보니 조금 더 어린아이에게 동화를 읽어주듯이 톤과 연기를 비롯해서 걸음걸이나 리듬, 자세, 말투를 극대화하려고 했었어요. 그리고 극 중에서 조반니가 내가 다른 사람인 척 연기하는 걸 뻔히 알 것이라는 것도 알고 요. 큰 틀에선 아빠를 베이스로 잡았고, 다른 인물로 극에서 등장해도 아들에게 세상을 알려주는 걸 멈추지 않죠. 할아버지가 될 때에도, 푼수 같은 모습에서도 다른 사람이 된 것처럼 허리를 굽힌다던가 잔발로 걷기도 하고, 높은 톤을 쓰기도 하고 빠르거나 느린 걸음걸이를 보여주기도 하죠. 많은 모습을 보여주려고 노력을 했습니다.
정지우 저는 자넬리랑 조반니 역할을 하거든요. 저는 두 사람 모두 같은 인물이라고 생각을 했어요. 자넬리라는 인물은 조반니의 죄책감이 만들어낸 인물이라고 봤죠. 그런데 어쨌든 되게 다른 인물처럼 보여야 돼서 사실 처음엔 되게 막막했어요. 어디서부터 출발해야 될지 모르겠었거든요. 그런데 죄책감이라는 주제에서 시작을 하니까 자넬리라는 인물이 보이더라고요. 조반니를 옥죄어오는 존재로 이미지가 선명하게 드러났던 것 같아요. 그래서 대척점에 있는 것처럼 조반니가 절대 될 수 없는 인물, 더 위협적이고 강하고 강렬한 인물을 만들게 됐습니다.
